第五十九章 心灵画派二
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国画没有景深，或者叫做没有透视吧，有些人说清明上河图是2.5景深的画。但是在唐伯虎发明的心灵画派面前一切都已经变得没有任何意义了。
人类历史上的画作，从最初的岩画，那时候描画的只是动物或者打猎的外形，虽然有些画非常生动传神，但是大部分都很幼稚和简陋；以后发展出来的画也只是平面式为主的形式，中国画无法体现景深和透视关系，但是在画幅以及笔墨应用上取得了非常重要的突破，靠的是整体艺术氛围和突出重点的方式取胜，人物画则平面化和突出特征，就像唐家历代的帝王画像，甚至凌烟阁上的功臣画像都只是突出了人物的外貌特点，重在识别，而非传神，所以当时的通缉令上的江洋大盗图像根本无法表现个人特点，甚至最初的路引上的人物描述也是非常简略，比如：此人无须、一颗黑痣、身高3尺五寸等等。而仕女画更是过于表达衣着和外形，对面部绘制则简略甚至到了忽视的地步。
西画重视描述形似，注重写真，重视纹理、肌肉以及眼睛，甚至素描都是从眼睛开始勾勒描画，看到画作就可以和人对上号，提香给帝国皇帝李羽凌的描画就非常传神，李羽凌骑在自己最喜欢的雪蹄青骢马上，皇帝骑士软铠服，腰挂大马士革钢特制的皇帝佩剑“莫邪”，脸部刚毅，目光炯炯，似乎在看着每一个人，那副2人多高的画现在还在皇帝居所大明宫的太液池宫殿内，据说看得人叹为观止。
随后发行全球的大唐帝国皇帝标准像就是提香的皇帝半身油画像，铸币用的浮雕板的皇帝标准侧面像，成为了皇家经典。这是皇帝第一次用自己的头像装饰帝国硬币。
而唐伯虎开创的心灵画派却另辟蹊径，这也是痛定思痛后的重大转折，在普通人对艺术的欣赏能力逐渐低俗的环境下，不得不改变的原因之一。
唐伯虎幼年就进入开蒙局，后获得心灵技师资格，并且在帝国洛阳日报供职，任副主编一职，在帝国高层如果没有心灵能力基本上很难得到重大提升。唐伯虎的心灵能力并不足够强，但是在那次绘画比赛失手以后，每天都在家修炼自己的绘画技法。国画的技法无非是墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感。骨法用笔，是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。画云法、画石法、画树皮法、画瀑布法、画水流法、各种皴法等等画法上百种之多，在人物画法上有白描、工笔重彩，仅仅白描画法就有十八种。这些技法组成了中国画的画法基础，掌握这些画法再加上个人的灵感和才情就能够做出一副像模像样的国画。当然这都是普通的技法，唐伯虎并不认为国画就不如人，只是西画和国画风格不同，理念不同、境界和角度不同，并无高低之分，但是普通人哪懂这些呀，这个现实让唐伯虎等人非常郁闷。
再一次闭门思索的时候，用毛笔沾绿彩行走在远山绿水的时候，唐伯虎神念一动，笔下的绿树竟然有了透视的感觉，有呼之欲出的动感，甚至觉得绿树在轻轻拂动，这种感觉让唐伯虎非常惊讶，经过了多次的琢磨后发现这个可能是自己在下笔的时候将心灵感应转移到了水墨上，经过了多次实验，唐伯虎发现在远景的地方具有神奇的效果，而近景则效果不够明显。后来在实验中发现在人物近景或者在前景处可以根据画作的空白等出制造一种具有透明度的前后氛围。唐伯虎为此专门创作了一副《看泉听风图》，此画绘崇山峻岭，峭壁陡险，山崖间老树虬曲，枝叶苍茂，岩隙清泉下泻。两位“高士”坐石上，正陶醉于山水之间。近处的树木蟠曲槎桠，高出半空，皆夹叶，敷以淡彩。远处树木用水墨点叶，树头倾斜，作风吹之状。上方山势险峻，用细长的线条勾出山的轮廓，以斧劈皴单层刷染，表现出了坚硬的石质。整个画面明快、滋润、刚挺秀媚。在画的右上角题诗曰：“俯看流泉仰听风，泉声风韵合笙镛，如何不把瑶琴写，为是无人姓是钟。”，唐伯虎在远山近水之间用心灵技法创造出了空灵和云雾的飘渺质感，在近景两位高士身上点缀出了清高之感。此画一经展出，瞬间征服了所有的观众，看画的人都有一种飘渺升仙之感，竟然能够感到树木的古朴和云雾的湿润，感受到了瑶琴抚出的高山琴韵和清泉清澈的溪流综综，连一些零落的树叶也显得那么空灵充满诗意。
而西方四公子看了画作竟然也是目瞪口呆，这种国画确实是开山力作，独创了一门新的画派。据说此画皇帝陛下李羽凌看到后竟然喟然长叹，要求此画收入帝国皇家博物馆，供人观赏，并与次年授予唐伯虎男爵，奖励其在心灵领域的贡献。
受此影响，文征明也在书法中将心灵技法融入进去，创造了新的文体心灵书法。文体心灵书法的最大特点就是字画结合，通过中国古典字的本身的意义，结合整篇的的意义，将心灵技法融入笔锋，从笔画的立体感和文字感上，给观众一种透出感，看画的人会不自觉随着笔锋的运动激发起自身的心灵感觉，这种心灵感觉几乎就是文征明创作时的感觉，经过简单的说明，普通的心灵感应的人也能体会到作者的写作书法时候的通感，非常玄妙动人。甚至有些激情之作会让人流泪，昂扬之作会让人振奋，而颓废之作也会让人沮丧，这种文式书法也开创了人类书法的先河，再一次在大唐帝国的文化史中树立了自己的地位，成为不朽的经典。
其他四公子的祝允明、徐祯卿也在各自的领域创造了不朽，虽然不如唐伯虎和文征明那么出名，但是也以个人的风流倜傥和卓然不群，创造了雅士文化，引领了当世风潮。而西方四公子给帝国带来了新的文化气象和创造了竞争的氛围，在以后的几百年中，随着大量的国际著名的卓越之士的到来，帝国的文化代表了世界的方向。
不管是青楼文化还是雅士文化，在200多年的历史中让帝国欣欣向荣，文化的宽松也造就了艺术的创作热情，特别是皇家对于艺术有着特殊的偏好，在扶持艺术创造上不遗余力，其中皇家博物馆就是帝国皇帝亲自监造的世界上最大的博物馆，在长安西郊占地5万平方米，不同的建筑风格，将皇家博物馆分成了了不同的艺术种类和区域，包括东方艺术馆、西方艺术馆、古籍博物馆、各种手稿、古籍、人工和自然制品，总计达到了1000万件，帝国皇家博物馆旁边就是皇家图书馆，画家博物馆和皇家图书馆都是皇帝将自己所有的珍藏无偿捐献出来，皇帝个人出资维持博物馆的运行，并且开始收集收藏世界上伟大的作品和具有历史价值的藏品，其中有汉谟拉比法典、罗塞塔碑、圣人手稿，古代甲骨、发掘出的考古发现，以及地球化石标本等等，是地球文化的汇聚地，也是艺术家朝圣的地方，每天来博物馆免费观赏的人物络绎不绝，甚至各中小学学校也要来此地学习。
李羽凌是一个开明的皇帝，这个时期也是历史上文化最繁荣的时期，皇帝本身也是一个浪漫的人，经常会微服私访去青楼听歌，自己也善于谱曲作诗。每一种风格的皇帝，都会给帝国带来各种风格的影响，总体来说，帝国精神世界丰富、社会富足、政治宽松的结果就是文化繁荣。文化的繁荣自然也带来了科学的繁荣。
李羽凌时期，帝国有大众学校50万所，识字率普及率达到50%以上，帝国大学有218所，其中帝国直属的有50所，学员达到30万人，各殖民地学校普及率要差很多，只能达到7%不到，这个结果也有历史原因，虽然帝国已经比较富足，但是在偏远地区和殖民地，生产力还是不够发达，直接制约了文明的普及，这些需要多年的逐步改善，不可能一蹴而就。
不过李羽凌时期的1528年，一件事情再一次改变了帝国的文明进程。
国画没有景深，或者叫做没有透视吧，有些人说清明上河图是2.5景深的画。但是在唐伯虎发明的心灵画派面前一切都已经变得没有任何意义了。
人类历史上的画作，从最初的岩画，那时候描画的只是动物或者打猎的外形，虽然有些画非常生动传神，但是大部分都很幼稚和简陋；以后发展出来的画也只是平面式为主的形式，中国画无法体现景深和透视关系，但是在画幅以及笔墨应用上取得了非常重要的突破，靠的是整体艺术氛围和突出重点的方式取胜，人物画则平面化和突出特征，就像唐家历代的帝王画像，甚至凌烟阁上的功臣画像都只是突出了人物的外貌特点，重在识别，而非传神，所以当时的通缉令上的江洋大盗图像根本无法表现个人特点，甚至最初的路引上的人物描述也是非常简略，比如：此人无须、一颗黑痣、身高3尺五寸等等。而仕女画更是过于表达衣着和外形，对面部绘制则简略甚至到了忽视的地步。
西画重视描述形似，注重写真，重视纹理、肌肉以及眼睛，甚至素描都是从眼睛开始勾勒描画，看到画作就可以和人对上号，提香给帝国皇帝李羽凌的描画就非常传神，李羽凌骑在自己最喜欢的雪蹄青骢马上，皇帝骑士软铠服，腰挂大马士革钢特制的皇帝佩剑“莫邪”，脸部刚毅，目光炯炯，似乎在看着每一个人，那副2人多高的画现在还在皇帝居所大明宫的太液池宫殿内，据说看得人叹为观止。
随后发行全球的大唐帝国皇帝标准像就是提香的皇帝半身油画像，铸币用的浮雕板的皇帝标准侧面像，成为了皇家经典。这是皇帝第一次用自己的头像装饰帝国硬币。
而唐伯虎开创的心灵画派却另辟蹊径，这也是痛定思痛后的重大转折，在普通人对艺术的欣赏能力逐渐低俗的环境下，不得不改变的原因之一。
唐伯虎幼年就进入开蒙局，后获得心灵技师资格，并且在帝国洛阳日报供职，任副主编一职，在帝国高层如果没有心灵能力基本上很难得到重大提升。唐伯虎的心灵能力并不足够强，但是在那次绘画比赛失手以后，每天都在家修炼自己的绘画技法。国画的技法无非是墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感。骨法用笔，是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。画云法、画石法、画树皮法、画瀑布法、画水流法、各种皴法等等画法上百种之多，在人物画法上有白描、工笔重彩，仅仅白描画法就有十八种。这些技法组成了中国画的画法基础，掌握这些画法再加上个人的灵感和才情就能够做出一副像模像样的国画。当然这都是普通的技法，唐伯虎并不认为国画就不如人，只是西画和国画风格不同，理念不同、境界和角度不同，并无高低之分，但是普通人哪懂这些呀，这个现实让唐伯虎等人非常郁闷。
再一次闭门思索的时候，用毛笔沾绿彩行走在远山绿水的时候，唐伯虎神念一动，笔下的绿树竟然有了透视的感觉，有呼之欲出的动感，甚至觉得绿树在轻轻拂动，这种感觉让唐伯虎非常惊讶，经过了多次的琢磨后发现这个可能是自己在下笔的时候将心灵感应转移到了水墨上，经过了多次实验，唐伯虎发现在远景的地方具有神奇的效果，而近景则效果不够明显。后来在实验中发现在人物近景或者在前景处可以根据画作的空白等出制造一种具有透明度的前后氛围。唐伯虎为此专门创作了一副《看泉听风图》，此画绘崇山峻岭，峭壁陡险，山崖间老树虬曲，枝叶苍茂，岩隙清泉下泻。两位“高士”坐石上，正陶醉于山水之间。近处的树木蟠曲槎桠，高出半空，皆夹叶，敷以淡彩。远处树木用水墨点叶，树头倾斜，作风吹之状。上方山势险峻，用细长的线条勾出山的轮廓，以斧劈皴单层刷染，表现出了坚硬的石质。整个画面明快、滋润、刚挺秀媚。在画的右上角题诗曰：“俯看流泉仰听风，泉声风韵合笙镛，如何不把瑶琴写，为是无人姓是钟。”，唐伯虎在远山近水之间用心灵技法创造出了空灵和云雾的飘渺质感，在近景两位高士身上点缀出了清高之感。此画一经展出，瞬间征服了所有的观众，看画的人都有一种飘渺升仙之感，竟然能够感到树木的古朴和云雾的湿润，感受到了瑶琴抚出的高山琴韵和清泉清澈的溪流综综，连一些零落的树叶也显得那么空灵充满诗意。
而西方四公子看了画作竟然也是目瞪口呆，这种国画确实是开山力作，独创了一门新的画派。据说此画皇帝陛下李羽凌看到后竟然喟然长叹，要求此画收入帝国皇家博物馆，供人观赏，并与次年授予唐伯虎男爵，奖励其在心灵领域的贡献。
受此影响，文征明也在书法中将心灵技法融入进去，创造了新的文体心灵书法。文体心灵书法的最大特点就是字画结合，通过中国古典字的本身的意义，结合整篇的的意义，将心灵技法融入笔锋，从笔画的立体感和文字感上，给观众一种透出感，看画的人会不自觉随着笔锋的运动激发起自身的心灵感觉，这种心灵感觉几乎就是文征明创作时的感觉，经过简单的说明，普通的心灵感应的人也能体会到作者的写作书法时候的通感，非常玄妙动人。甚至有些激情之作会让人流泪，昂扬之作会让人振奋，而颓废之作也会让人沮丧，这种文式书法也开创了人类书法的先河，再一次在大唐帝国的文化史中树立了自己的地位，成为不朽的经典。
其他四公子的祝允明、徐祯卿也在各自的领域创造了不朽，虽然不如唐伯虎和文征明那么出名，但是也以个人的风流倜傥和卓然不群，创造了雅士文化，引领了当世风潮。而西方四公子给帝国带来了新的文化气象和创造了竞争的氛围，在以后的几百年中，随着大量的国际著名的卓越之士的到来，帝国的文化代表了世界的方向。
不管是青楼文化还是雅士文化，在200多年的历史中让帝国欣欣向荣，文化的宽松也造就了艺术的创作热情，特别是皇家对于艺术有着特殊的偏好，在扶持艺术创造上不遗余力，其中皇家博物馆就是帝国皇帝亲自监造的世界上最大的博物馆，在长安西郊占地5万平方米，不同的建筑风格，将皇家博物馆分成了了不同的艺术种类和区域，包括东方艺术馆、西方艺术馆、古籍博物馆、各种手稿、古籍、人工和自然制品，总计达到了1000万件，帝国皇家博物馆旁边就是皇家图书馆，画家博物馆和皇家图书馆都是皇帝将自己所有的珍藏无偿捐献出来，皇帝个人出资维持博物馆的运行，并且开始收集收藏世界上伟大的作品和具有历史价值的藏品，其中有汉谟拉比法典、罗塞塔碑、圣人手稿，古代甲骨、发掘出的考古发现，以及地球化石标本等等，是地球文化的汇聚地，也是艺术家朝圣的地方，每天来博物馆免费观赏的人物络绎不绝，甚至各中小学学校也要来此地学习。
李羽凌是一个开明的皇帝，这个时期也是历史上文化最繁荣的时期，皇帝本身也是一个浪漫的人，经常会微服私访去青楼听歌，自己也善于谱曲作诗。每一种风格的皇帝，都会给帝国带来各种风格的影响，总体来说，帝国精神世界丰富、社会富足、政治宽松的结果就是文化繁荣。文化的繁荣自然也带来了科学的繁荣。
李羽凌时期，帝国有大众学校50万所，识字率普及率达到50%以上，帝国大学有218所，其中帝国直属的有50所，学员达到30万人，各殖民地学校普及率要差很多，只能达到7%不到，这个结果也有历史原因，虽然帝国已经比较富足，但是在偏远地区和殖民地，生产力还是不够发达，直接制约了文明的普及，这些需要多年的逐步改善，不可能一蹴而就。
不过李羽凌时期的1528年，一件事情再一次改变了帝国的文明进程。